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田德邦
大英博物馆的灯光下，一对宣德年间的缠枝莲纹梅瓶静静伫立。釉面泛着凝脂般的光泽，青花沉淀出墨玉的深邃。这对瓷瓶在海上漂泊百年，始终未被拆散。听说曾有异国工匠试图修补，它们却以裂痕为纽带，坚守着相濡以沫的完整。
瓷器用破碎诠释着东方独有的倔强：宁为玉碎，不逐瓦全。
这种固执的完整，我在杭州清河坊的茶室里再次遇见。身着月白旗袍的女主人正在点茶，竹杓轻拂茶沫的瞬间，梧桐叶影恰好跌入青瓷茶盏。她将天目盏推至我面前，黑釉深处浮动着星子般的光斑。
"炭火慢煨的茶汤，总比急火烧的更有滋味。"她说话时，茶案上的青瓷风炉正吞吐着松炭的清香。鎏银茶匙刮过盏沿的声响，让人想起古窑开匣时瓷胎剥离的轻吟。
这只宋代天目盏，碗心密布着细如发丝的冰裂纹，却在注满茶汤时焕发新生——温润的茶色浸润裂痕，竟在盏底洇出半轮朦胧的月影。
现代社交场域里，这般温润的光泽正日渐稀缺。写字楼里的咖啡杯总带着速食的仓促，口红印在杯沿洇成破碎的玫瑰。见过太多精致的釉上彩，把应酬场的觥筹交错烧制成浮艳的珐琅彩，却在某个深夜的盥洗台前，被卸妆棉擦出底胎的裂纹。
虚拟窑炉里，数字釉彩正在批量生产着完美。手机屏幕后，美颜滤镜把粗陶修饰成官窑瓷，聊天框里的玫瑰符号像极了钧窑的窑变釉。有位相识的主播曾整夜直播插花，青花瓷瓶里的牡丹永远鲜艳，直到某天快递送来素胎粗坯——原来那些花瓣都是用硅胶粘合的永生花。
但总有人守着老窑口的规矩。公司财务部的林总监，每日经过男同事的工位都像经过窑炉般目不斜视。她桌上的霁红釉笔筒从不插花，倒让我想起明人笔记里的故事：嘉靖年间某位御史夫人，宁肯让霁红觚中的清水干涸，也不愿插上来路不明的芍药。
某些完整注定与孤独为伴，就像博物馆的梅瓶隔着玻璃相望，裂痕里沉淀着比完整更温润的包浆。
暮色初临时，我走进凤起路的旗袍作坊。满墙的《百子图》绣片间，女主人正在修补明代补子上的金线。她将丝线在鬓角轻轻一抿，针尖便挑起敦煌藻井般的光泽。"前日收了件民国的朱砂旗袍，"她忽然停针，说："襟口染着点状红晕，客人非要说是污渍——那分明是苏绣里的点朱砂。"
这话让我想起敦煌壁画上的供养人。画中贵妇眉心的朱砂记，历经千年依然明艳如初。老绣娘说那红色不同寻常，后来才知是用茜草根与朱砂调和，再以蛋清固色——就像古窑烧制釉里红，非得在还原焰中以命相搏，才能淬炼出那抹惊心动魄的红。
去年在景德镇见过釉里红烧制。老师傅将铜红料填入瓷胎刻纹时，神情宛如在给待嫁女儿描眉。窑门闭合的瞬间，他往火膛里撒了把谷壳："看造化啦。"开窑那日，三十件素坯里唯有一尊梅瓶颈间凝着红豆大小的红痣，倒像美人锁骨间的一点朱砂记。
此刻作坊里的绣架前，年轻学徒正在白坯旗袍上打点。朱砂色的丝线游走衣襟，恍若窑火中流动的釉彩。女主人说现在年轻人嫌老技法费时，却不知真正的朱砂色须得九染九晒：先用茜草汁打底，再以朱砂层层罩染，最后用明矾定色。如此染就的红色，才能在岁月里愈沉愈艳。
窗外飘起细雨时，绣娘们收起了绷架。天青色烟雨漫过玻璃窗，给未完成的百子图蒙上层青白釉色。女主人沏来陈皮普洱，茶汤注进裂纹密布的天目盏，那些冰裂纹竟在暖茶中渐次舒展，如同梅瓶的裂痕在时光里生长成经络。
瓷如此，人亦如是。真正的完整从不在无瑕的釉面，而在裂痕处沉淀的温润包浆。就像此刻茶盏中的暖光，正从每一道裂纹里渗出，将破碎烧制成另一种圆满。
（选自《搅动生活之水》网络版）
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