情是何物，直教生死相许

幻海渔翁 · 发表于 2014-3-1 21:37:05

梁山伯与祝英台的爱情故事在中国可以说是家喻户晓，千百年来广为传唱，其影视作品也是推陈出新，翻拍不停，其中能称得上传世之作的首推徐克电影版的《梁祝》，至今仍感动着一代又一代梁祝迷。90年代前期正是徐克电影生涯的巅峰，“笑傲江湖系列”，“黄飞鸿系列”等后人无法超越的经典正是其中翘楚。《梁祝》作为徐克作品中为数不多的文艺片拍摄于1994年，其时徐克独特的艺术风格业已成型，对影片叙事手法和影像剪辑的处理上更是炉火纯青。演员方面，当年的“四爷”吴奇隆正掀起一阵“霹雳旋风”青春无敌，加上香港新一代“玉女掌门人”杨采妮，这对被徐克成为娱乐圈仅有的不沾烟火气的演员给影片带来了一种憨直朴实的气息，经典重现成为必然。
翻拍经典的难度和压力是巨大的，旧调新弹正是徐克的拿手好戏，徐克善于在旧的题材中挖掘新意，融合自己对故事的理解，并迎合当前观众的审美趣味，塑造出一些与多人记忆中似是而非的人物形象，如《笑傲江湖》中的东方不败，《青蛇》中的小青。《梁祝》的成功关键不在于给观众讲述一段什么样的故事，关键在于导演要表现什么，如何表现？徐克在影片中相对传统的故事结构只保留哭坟化蝶一段，并煞费苦心，层层铺垫使之成为全剧高潮，至于草桥结拜，十八相送等桥段则予以舍弃。梁祝故事深入人心，每个梁祝迷想象中都有自己认同的影像画面，众口难调，影片也会变得平庸；更重要的是徐克翻拍剧的魅力在于其创新性，融入自己对故事的理解，百十分钟的电影中导演必须给自己留下足够的表现空间，梁祝同窗三载缩短成半年正是为了使剧情更加紧凑，强化喜剧冲突。
徐克对剧本的改编主要有两点：人物形象的重塑，祝英台不再是聪慧温婉、知书达理的大家闺秀，而是诗书不读，音律不知的顽劣丫头，只是在影片开头通过她在屋顶听风望远强化了其天真浪漫的一面。去崇绮书院读书也由巾帼不让须眉的豪气变成顽劣少女的教育改造。梁山伯则成了勤工俭学、品学兼优的有为男青年，马文才则干脆删掉，成为门阀制度的表现符号，取而代之的是作为搞笑元素的亭望春（当然，亭望春这个人物在影片中可能别有深意，此处不作深究）。传统故事里的梁祝因为学识上的平等而相知相恋，而影片中梁祝组成了互助小组。书院里同学白衣胜雪，衣袂飘飘，弹琴蹴鞠、吟诗作对，好不快哉。为追求视觉美感，徐克使用擅长的滤镜效果，在表现出历史的厚重感的同时也为影片带来了绮丽浪漫的气息。一段千古传诵的爱情悲剧演变成了一段轻松愉悦的校园青春爱情。这是一个穿越式的改编，能够很好的迎合当前观众的审美情趣，如果到此为止，影片和近年来那些天雷滚滚的神剧并无二致，然徐克就是徐克，高明之处，他人望尘莫及。大刀阔斧地改编的同时，徐克保留了梁祝爱情悲剧产生的根本原因——封建门阀制度，并在影片中予以强化，祝母在原作中本是无足轻重的人物，此处却成为英台的前车之鉴，封建礼教的卫道者。祝母逼迫山伯写下诀别信时的那段自怨自艾却声色俱厉的话略显突兀，前后不搭，魏晋时期的人不可能有如此觉悟，这段穿越性的话语正是导演内心情感的真实言说。此外，在影片的一些细节中，如祝父抹粉，英台换座，中秋赏月中都着意表现了士族依附权贵，贪慕虚荣，空虚无聊的一面。之前的改编使剧情朝着喜剧的方向发展，而此处的保留则指明了梁祝爱情悲剧的必然性。两条线索的碰撞产生了强烈的戏剧冲突，带给观众的是极大的震撼，悲剧的造成在于主观意愿与现实之间不可调和的矛盾，悲剧之美在于梦想被现实毁灭瞬间激发出人们对美好的向往！
对梁祝爱情的表现是影片的难点，也是徐克的高明之处。古人讲究随物赋形，歌以咏志，爱情是什么形态，怕是无人可以言明。以水喻之，在鼎则为鼎之状状，在壶中则为壶之形状。所以梁祝之情需借助外物才能准确表现出来，琴声便是很好的媒介。电影是集合摄影、绘画、音乐、文学等多种艺术形式的综合艺术，其中音乐无疑是最具穿透力的元素之一。在徐克的电影作品中从不缺少经典音乐，如“黄飞鸿系列”的《男儿当自强》，《青蛇》的《流光飞舞》。影片延续了徐氏的一贯风格，以梁祝的曲调贯穿始终，增强感染力。竹林讲学一段，老师强调，五音发自心肝脾肺肾，缺一不可，梁山伯学琴不成，乃是因情之未发。孔子说，“诗三百，一言以弊之，思无邪。”人们习《诗经》，自“窈窕淑女，君子好逑”开始，世间至真至纯，唯爱而已。影片前半段的基调是欢快的，花了很大一部分表现梁祝的校园生活。两人书库偶遇，继而挑灯夜读，同床共枕，平日里默契地挤眉弄眼，尽显小儿女情态。都道是日久生情，实则不然，爱上一个人是一瞬间的，英台待己受过，山伯琴声作陪，月下音律渐通，心中顿悟，音符化作一道桥梁联通彼此，从此情根深种，再无隔阂，此处情节设计可谓神来之笔。
故事注定悲剧，美好皆成泡影。山伯赶考，英台催归，十里相送，死生相许，只可叹楼台相会，欲语成痴，终于山伯身死，英台逼嫁，哭坟化蝶，感天动地。哭坟这一段是全剧高潮，徐氏电影特有的震撼人心的光影效果和梁祝旋律穿透灵魂的升华体验相得益彰。超自然的力量使迎亲队伍显得渺小，镜头拉近，山伯坟墓陡然出现，梁祝旋律应时而起，英台嫁衣变孝服的那一段奔跑让人心碎，坟前一拜，天地间仿佛只剩下这对怨侣。坟前，英台焚化了给山伯琴谱的填词，“无言到面前，与君分杯水，清中有浓意，流出心底醉，不论冤或缘，莫说蝴蝶梦，还你此生此世，今生前世，双双飞过万世千生去。”吴奇隆的演唱差强人意，但情真意切，也不可或缺。祭拜之后，天地变色，大雨倾盆，洗净了英台脸上象征门第等级的白粉，归于平等。继而坟墓崩裂，英台投坟，实现了生未同衾，死则同穴的誓言。一袭红绫做嫁衣，暂借新坟作新房，情到深处，感天动地。这一段影像处理，徐克将其险怪奇诡的风格发挥到了极致，无关神魔，但其超自然的感染力使梁祝的悲剧气息在受众的脑海里萦绕盘桓，不忍散去。梁祝化蝶在影片中有两处伏笔，英台书库画碟和放生蝴蝶，最后剪纸蝴蝶在若虚和尚掌中翩翩起舞也独具匠心，若虚既是佛门弟子，也是世间情圣，世间万物，因爱而生，佛陀渡世，不外于此！

大老鼠 · 发表于 2014-3-4 17:31:05

？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？

大老鼠 · 发表于 2014-3-4 17:33:51

情是你我的恨！！！

[小说杂记] 情是何物，直教生死相许