瘦水之好片集中贴：今日分享《异次元骇客》（25楼）

蓝色海

真正静下心的，你们就看一哈《英国病人》。我是连续看了4遍，才看懂~~~我弱智~

gemini

本帖最后由 gemini 于 2010-11-23 17:47 编辑

跟随潮流也怀旧下~推荐一部日本片《阴阳师》

　   其心﹐恒常不动﹐迷离却胜浮云；
　　其目﹐有缚鬼裂魔之光；
　　其口﹐明艳朱唇之下有利舌如刀；
　　其女﹐时有美貌妖魅相随；
　　其友﹐质实心热﹐真心惟他莫许。
　　——冈野玲子《阴阳师》








很东方不败


转豆瓣影评一则：人间魔域中的阴阳师

“阴阳师”应该算是日本文化里很有特色的一种职业，传说中的阴阳师非但通晓天文地理与历法，据说还能役鬼驱神，与中国民间所说的“法师”以及西方传说中的“巫师”颇为相像。日本的自然环境恶劣，地震、洪水、火山喷发、 海啸等天灾频频发生，在科学尚不昌明的古代这些往往被视为妖怪作祟，民众对之充满敬畏与恐惧，于是，应运而生了掌管历法制定、天象观测和占卜等事宜的机构“阴阳寮”，平安时代是阴阳五行学说在日本发展的鼎盛时期。
　　2001年的日本电影《阴阳师》就是以史上最著名的阴阳师安倍晴明为主角，它改编自“文春文库”发行，作家梦枕貘的同名小说《阴阳师》。
　　《阴阳师》里的两个男主人公并非虚构的人物，他们的事迹在平安时代的正史和野史中若隐若现。
　　安倍晴明在日本正史上首场登场是在公元976年（天元元年），他的父亲是大膳大夫安倍益材，生母却传说是叫“葛叶”的狐狸精，安倍晴明以教授加茂家阴阳道及占星术而名声大噪，并曾经准确预言花山天皇的让位。在日本京都西阵织会馆附近至今还有睛明的故居“晴明神社”，此外，晴明的出生地大阪阿倍野区也有个供奉了他座像的神社，岚山渡月桥附近则是安倍晴明的埋骨之处。
　　这个在日本民间广受崇拜的阴阳师，从平安时代的《今昔物语》就已经有他的事迹记载，到了当代，小说《帝都物语》，漫画《王都妖奇谭》、《阴阳师》（根据梦枕貘小说改编）等更是在日本引发了安倍晴明的研究热潮，据说现在京都的晴明神社每到休假日便有超过三千的参拜者。
　　不少描写安倍晴明的作品说他面貌秀雅，以致于在井原西鹤的笔下，安倍晴明说出了“世上一切男性都是美人，而女性中少有美人者”这样的话。不知其他的作者是否内心也有此想，反正在《王都妖奇谭》和《阴阳师》里，安倍晴明与身边友人的关系设定影影绰绰透着井原西鹤式的暧昧。
　　《阴阳师》中另一位男主角源博雅在日本历史上是有“管弦之仙”美誉的雅乐演奏名家，他是平安王朝醍醐天皇的长孙，至今尚有不少他谱写的雅乐作品流传于世，记载了他的事迹的作品数量上不比安倍晴明少。
　　有一类电影，在未了解它的背景前单只看故事，也大致还是看得下去的，只是，许多细节的含义便很难体会得到了。比如《阴阳师》中频频出现的五芒星标记（这个称为“晴明桔梗印”，代表了安倍家的阴阳五行学说，为晴明神社所特用，不大见于其它神社），而知道了源博雅在雅乐史上的地位后再看他数次在片中拿出吹笛感受也肯定不一样。
　　无论是野村万斋扮演的安倍晴明阴柔的外型还是对怪力乱神的解释，都鲜明的体现出日本独特的美学观与传统理念。
　　日本神怪传说中有个专有名词“怨灵”，专指那些生前对某件事物有着极大的执念而不得满足，死后魂魄不肯转生在人世作祟的生物，强烈的未曾得到抒解的爱与恨都是怨灵产生的根源。无论是《鬼娃娃花子》还是《午夜凶铃》、《富江》，这种妖怪生成理念一直贯穿于日本灵幻题材作品中，追本溯源，就连并非神怪小说的《源氏物语》里，也影影绰绰有失宠的六条妃子心有不甘，乃至生魂出窍四处作祟的描述。
　　由于阴阳师是专门替宫廷观测天象，预言祸福及占卜生死的，所以，阴阳师的故事，也往往是在尔虞我诈的内宫与朝廷中开始。
　　《阴阳师》里，无论是失宠于天皇的女官佑姬，还是被冤杀枉死的皇子都是权力倾轧中的失败者。每一个时代，无分国界，都有无数这样的失败者：突然之间，她不再是他心目中的珍宝，他身边换上了别的女人；突然之间，他从至高处跌下失去了权力，接着是自己的生命……
　　怨毒如蜷伏心底的妖兽，在失败者心中蠢蠢欲动，寻找出路。
　　而阴阳师，就是那个洞察人性弱点的驯兽者。
　　在作家和漫画家的笔下阴阳师被称为“在来世和今世间思索的人”，最被推崇的阴阳师往往是哲人和隐士的形象——就像安倍晴明，洞察世事，视名利为身外物。然而，世上往往少的是超脱隐士，多的是会一点歪门邪道就忍不住要兴风作浪的妄人。
　　每个在宫廷作祟的怨灵背后差不多都有一个推波助澜的阴阳师——毕竟，没有多少术士对费一番手脚不过是替普通民妇吓唬她负心的丈夫有太大兴趣吧。争权夺利的名利场，每一注投下去不是大输就是大赢，这才是阴阳师们对决的主战场。
　　阴阳师们冷眼旁观可以利用的人——名利场上的失败代价往往是极惨痛的，甚至伴随着杀身之祸，有多少人会不作挣扎而引颈就戮？无论是野心还是怨恨，但凡是心底那只欲望的妖兽开始孕育，它就不会停止生长。阴阳师只需要小小的推一下——
　　用符咒，用法术，妖兽破壳而出，于是，在世上，一个人迷失了，一个妖怪诞生了。
　　年轻的源博雅为一个不知姓名不知身份甚至不知容貌的女郎倾心，常常在宁静的月夜，女郎乘车而来，隔着车帘与他倾谈（只是电影语焉不详的交代让人实在不清楚他们是如何相识的），又总是在说话间，她沉默的随从会冲出来推着轿车匆匆消失。
　　这种像梦一样恍惚迷离，而又含蓄矜持的密约,最后以一种凄厉的方式公布了真相：车中女子原来就是藤原家那个被天皇遗弃的女子佑姬。
　　佑姬妖变的一幕在《阴阳师》里最让人心惊：安倍晴明以法术将草人变作天皇和婴儿引在宫中作祟的女鬼现身。然后，就见一个披头散发的红衣女人径直冲入寝宫，手中的铁钎狠狠向草人身上凿下……银幕上并没有见血（因为是草人），可是，恐怖感并不因之稍减，日本电影惯以气氛取胜的特点在这里依旧保持着。
　　当这个女人低声吟起一首情诗的时候，源博雅骇然发现她居然就是自己恋慕的车中女郎。
　　事情还没有完，紧接着，佑姬就在源博雅的眼前面目大变，一点点，一点点，生出犄角，长出獠牙，五官狰狞扭曲，终于变成了鬼怪模样。
　　一个幽怨的女子的内心黑暗的秘密被人操纵之后，最终以这样可怕的方式展现于光天化日下，想起来让人心底寒意直冒。
　　可怕的不是妖怪，而是那个由阴阳师操纵的世界里鬼气森森，仿佛每一个人都有妖变的可能……是人间，却又是魔域。
　　《阴阳师》，一个关于人鬼共居时代的寓言。

瘦水

本帖最后由 瘦水 于 2010-11-26 13:15 编辑

《女人四十》Summer Snow
导演：许鞍华
主演：萧芳芳、乔宏、罗家英
1995年 香港
获1996年第15届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角等6项大奖



叶芝在《当你老了》里面写，“只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，爱你衰老脸上痛苦的皱纹”；王道乾译的《情人》的开头也写“我已经老了……”。但是如果那些痛苦的皱纹并非来自洞察人生的睿智，而缘自疾病过境后的浑浑噩噩；如果那些经年累月的智慧悄然之间全部消失无踪，留下一个让人无可奈何的躯壳，一切就大不相同。岁月会那么尴尬的夺走人所拥有的一切，如同它起初莫名其妙的给予。

　　《女人四十》里，萧芳芳是当仁不让的主角，但是更多让我感喟的却是那些老去的灵魂：装扮如仪，唱着老粤曲《凤阁恩仇未了情》的奶奶；忘记了一切，也没有忘记自己昔年的荣光的空军英雄爷爷；还有自知将逝，对住她已然痴呆的丈夫叫“鹏哥”，要他下辈子作自己老婆的霞姨。直看得唏嘘无比，因知道有一天，所有人都会老去。觉得许鞍华这个女子真是细腻无比，拍的《女人四十》，对准了老人，似乎可以嗅到那些老了带来的气味。

　　其实是个可能发生在任何人身上，每天也都在发生的故事，毕竟任何人家都有老人。但因了被许鞍华看见，被她表达，一切似乎不一样了。那些肮脏的街角食肆，拥挤的电车，逼仄的楼梯间，在她温婉的眼睛里，透出暖暖的光来。居然让我想起了麦兜，麦家碧笔下的香港也是如此温馨的。那些牛腩，丝苗米，鱼蛋，烧鹅，一日一日的散发过日子特有的味道，醇厚而温暖。最喜欢那段夏日的花雪，都是飘飘洒洒的花朵，飘荡在萧芳芳和乔宏老爷子身上，Summer Snow。

　　电影的音乐是大友良英的东西，开始心里格登，以为这样一个日常得无以复加的故事，何苦要用一个标榜先锋的日本人领了一群鬼子来做？后来发现，居然也不是特别奇怪，而且还和老爷的痴呆相当合拍。可是那些粤曲和粤语老歌，《凤阁恩仇未了情》、《小李飞刀》……想来对香港人的意义一定大过我们这些懵头懵脑的看客。不过，四十岁的人们聚在一起唱《小李飞刀》，也一样被唱张学友，beyond的人哄笑。

　　饰演霞姨的谭倩红，除了电视电影，当年也是粤曲名角，也唱过帝女花唱得最好的《凤阁恩仇未了情》。老了也就老了，当年也是“九姐妹”的美丽女子的，也做主角的，也不象今日只演着谁的街坊，谁的奶奶，谁当年出堂的丫鬟。而电影里也是，当年的空军英雄，老了也就老了，只认得和自己最不相合的大媳妇，对住陪伴自己，跟在脚步后面跟也跟不上的妻子的骨灰敬礼。

　　“人生如朝露，何处无离散，今宵人惜别，相会梦魂间……”从开始到结束，这个曲子一直丝丝缕缕，挥之不去。看的太透，反而让人哀伤。就算是朝露，也要营营役役继续着，所以阿娥要站在鱼摊前面等一条鱼死去，要趁超市打折，大包大包提了丝苗米回家，要看顾着不快记忆全部抹杀的公公。而在天台上依稀听见奶奶唱过的曲子，会抱着刚刚收下来的衣服俯下身子，蹲在地上哭泣。这个镜头在电影里颇为长，久久不去，让人鼻酸。感喟的同时不免觉得这个镜头有些残酷，直直的对准了萧芳芳松弛的四十岁的脸，和那些毫不掩饰的眼泪与倔强。

　　萧芳芳也是老了，那年还是1995年，她还没有因为耳疾隐退。喜欢看她和罗家英在街坊中秋晚会上跳舞，两个人可爱非常，不过还是“太阳下山明天还会爬上来，我的青春小鸟一去不回来”。那年罗家英演了《大话西游》，结果因为《女人四十》拿了金像奖的最佳男配角。可是四十岁是多凄惶的一个年纪，在酒吧里可以叫去过夜的女孩已经有自己女儿大，自己的儿子已经会得为女孩伤心，会得跟她拉勾说：“五十年不变”。

　　许鞍华还是厉害的，能把这样一个严苛的题材拍得堪称游刃有余，市井风味又不是很过——那些夕阳下老街的空镜足可弥补厨房和菜市的烟火气。想起了亦舒写的一篇小说，里面的女导演说自己是拍文艺片的，虽然孤独，也乐在其中。是否许鞍华亦如是？不过又忆起《女人那话儿》里面的许鞍华，当问到家庭儿女的时候，她脸上那份掩饰不住的黯然与落寞。不过也许正是因为这个空白，她才把家庭拍得那么有声有色，那么温情脉脉？


转自www.offid.com.cn 第二世界电影

我来也

本帖最后由 我来也 于 2010-12-15 12:49 编辑



我喜欢看电视剧《乱世佳人》，改编自《飘》
《乱世佳人》，这是至今为止我最喜欢的一部电影。每次看这部片子，我都沉浸在这部爱情史诗片里，虽然已经看过无数次，可我还是落泪了。荡气回肠的故事情节、男女主角们精湛的演技、还有在那个年代堪称唯美的画面等等，都让我感到无比的震撼。
　　故事向我们讲述了一个南方庄园小姐斯佳丽，爱上了另一个庄园主人阿希礼，可在向他表白时遭遇拒绝，阿希礼选择了和玫兰妮结婚。但斯佳丽的这一举动却吸引了富有的投机商瑞特，从此爱上了她。而南北战争的爆发，也让斯佳丽从娇纵霸道的小姐蜕变成一个担负重建家园责任的时代女性，可影片的结局却让她失去了瑞特对她的爱。
　　电影里最吸引我的就是漂亮的斯佳丽，虽然她有点任性、有点叛逆、还有一点自私，但这并不影响我对她的喜爱。正是她的这些缺点，让我感到她是那么的真实存在于生活中，而在她的身上更有一种震撼人心的魅力。在那个动荡的年代，她肩负了不该是她那个年纪该有的责任。为了遵守对阿希礼的承诺，她尽心尽力的照顾玫兰妮；为了保住自己的庄园，她不惜背负骂名抢了妹妹的未婚夫；为了在生意上能赚更多的钱，她不择手段以至引起人们的非议，并间接害死了自己的丈夫。在生存方面斯佳丽很成功，不管生活环境如何的恶劣和艰难，她永远不会向命运屈服，总能凭着自己顽强的毅力和永不服输的精神战胜一切，这是我最佩服她的地方。可在感情方面坦白说她很失败，这或许是她对爱情太过执着，总是在追逐着自己虚幻的爱情梦想而忽略掉了身边的幸福。
　　但对于瑞特这个角色，我不知道该怎么评价他，虽然是一位成功的商人，可在处理感情上我却觉得他不够成功。瑞特是爱斯佳丽的，在他第一眼见到斯佳丽的时候就爱上她了。可是瑞特明白斯佳丽对于自己不爱的人，只会把对方的感情当作消遣，这是他不能接受的。所以瑞特只能尽自己的努力去保护她、帮助她、让她快乐，等待她爱上自己。直到看见再一次成了寡妇的斯佳丽，让瑞特明白自己不能再等了，他想为自己的幸福做一次赌注，他希望通过婚姻能让斯佳丽爱上他，于是他向她求婚了。可婚后的生活让瑞特失望了，就算他对斯佳丽付出了全部的爱，也没能让他们的婚姻走出阿希礼的阴影。
　　正如瑞特说的一样，他和斯佳丽是同一种人，都有着高傲的自尊和太过于保护自己的内心。就是这种类似的性格，导致他们总爱说一些伤害彼此的同时也伤害了自己的话。斯佳丽的流产让瑞特几乎崩溃，在他和玫兰妮那段让我落泪的谈话中，我知道他依然是深爱着斯佳丽的，可他却以为斯佳丽会恨他，所以他不敢也没有勇气去她身边陪着她。而此时的斯佳丽明白自己是需要瑞特的，她喊了他的名字可惜没有人听到，于是她也错认为瑞特不要她了，不再爱她了。每次看到这里，我总是为他们感到心痛，明明是相爱的两个人，却为了爱而相互追逐，相互逃避，以至于相互错过。
　　直到女儿邦妮的坠马身亡，让瑞特的心彻底死去。可斯佳丽却是在玫兰妮死后，才明白自己真正爱着的人是瑞特，对于阿希礼只是一个儿时虚幻的梦。一切已经太晚了，不管她怎么请求和挽留，伤心绝望的瑞特还是选择了离开。好在斯佳丽是个坚强的人，她相信塔拉的红土会给她力量，她会想办法找回瑞特那颗爱她的心。看着斯佳丽站在黄昏中坚定的背影，听到她乐观自强的心声“明天又是新的一天”，我知道她会成功的。
　　影片里除了斯佳丽，还有一个角色也是让我记忆深刻的，那就是玫兰妮，那个年代具备一切传统美德的淑女代表。虽然斯佳丽总是喜欢嘲笑她的性格，可玫兰妮看似柔弱的外表下却也有坚强的一面。为了帮助斯佳丽保护家里的财产，当斯佳丽举起手枪对着来抢劫的北方佬同时，玫兰妮也毫不犹豫的拿起了军刀，她这个勇敢的举动让我深深的折服。玫兰妮太善良了总是为别人着想，为了筹军饷她捐献了自己的结婚戒指；在自己都为生计发愁的日子，她却好心收留那些流离失所的伤兵；她自始至终都是斯佳丽的支持者，从不理会斯佳丽和阿希礼的流言蜚语，也不允许任何人在她面前说斯佳丽的坏话。瑞特曾经说过，玫兰妮是他见过的最完美的女性，所以对于她在影片中的结局，让我感伤不已。
　　提到玫兰妮那就不得不说说阿希礼，他拥有足够的智慧，却不懂得生存之道；他不爱斯佳丽，却不懂得拒绝她的爱；他说过要照顾玫兰妮，却没有这个能力。无论是在事业和感情上，阿希礼都是一个失败者，所以我不喜欢这个角色。但有时仔细想想，他也是可悲的，虽说他和玫兰妮接受的文化教育相同，可根深蒂固的绅士思想让他相比玫兰妮，缺少了一份面对世俗的勇气，这也是他悲剧一生的致命伤。
　　好看的电影总能带给我们永久的回味，《乱世佳人》这部被称为上世纪最具传奇色彩和影响力的影片，在感动美国人的同时也感动了全世界。影片里的角色总能让现实生活中的我们找到一点属于自己的影子，也许这就是它永恒的魅力所在吧。虽然直到今天《乱世佳人》里很多演员都已经离我们而去，可他们的艺术形象在我心中永远都是不朽的经典。

瘦水

《异次元骇客》


中文名： 异次元骇客
外文名： The Thirteenth Floor
其它译名： 《十三阶梯》《十三度凶兆》
出品公司： Centropolis Film Productions
制片地区： 美国 / 德国
导演： 约瑟夫·鲁斯纳克
编剧： Daniel F. Galouye等
主演： 克雷格·比尔克 格瑞辰·摩尔 阿明·缪勒-斯塔尔
类型： 奇幻，惊悚，科幻，悬疑，爱情
片长： 100分钟
上映时间： 1999年5月28日 美国
分级： USA:R
对白语言： 英语


剧情简介
　　2000年以前，柏拉图提出设想说：真正的世界只是存在于我们的想象中。当今的社会证实了这一观点，每一样东西，从“灵巧炸弹”到核试验都能够在计算机中模拟。这种模拟提供了非常有价值的信息，同时减少了对现实世界可能产生的破坏。 　　假如这个世界原来就是虚假的，假如这个理论被发展，现实和虚幻的界限被模糊，假如一切早就存在了，会怎样？ 　　《异次元骇客》预示了这种诱人但可怕的可能性。在一栋公共大楼的十三楼，想象力丰富的道格·霍尔（克莱格比科）和汉农·富勒（阿明穆勒斯太尔）将虚拟现实发挥到了极限，他们在计算机上模拟了  电影截图
1937年的洛杉矶。霍尔在迷惘中醒来，发现富勒被谋杀，而他的房子里有一件带血的衬衫。霍尔成为了头号嫌疑犯。他做了吗？为什么他记不起什么东西？还有什么能够连接这虚拟世界呢？　 　　成龙主演的电影《我是谁》当中有这样一个镜头，现在回想起来意味深长：被失忆困扰、弄不清自己身份的成龙冲上高处，面对天空大声呼喊“我—是—谁！”镜头高速旋转，呼声回荡四周。成龙的呼声带有一种象征的意义，我们可以把这看成是许多电影中反映出的对人类自身存在的思索与追问。 　　《异次元骇客》（本名《第十三层》）是部构思有趣的电影，虽然也许是限于财力物力，导演没有能把这种构思展现得更完美。就象许多国内导演声称的那样，给我多少多少钱，我也能拍出一部《泰坦尼克》来。影片的情节大体如下：在网络技术高度发达的时代，一批科学家开发出了一个完整的系统，通过这个系统，科学家们可以完美地在网络中再现30年代的洛杉矶。无数人生活在这个虚幻的城市中，不知道自己其实只是网络制造出来的一个幻影。然而有一天，一位科学家发现，这个虚幻城市中的某个人不知出于什么原因，竟然发现了这个秘密。于是科学家便自己进入虚幻的洛杉矶，调查这件事情。在调查过程中他发现了一个更大的秘密——原来他自己、他周围的一切，也只不过是被制作出来的幻境…… 　　这部电影体现出了人类对于自身存在的由来以久的怀疑，我们到底是谁？我们到底是不是真实的存在呢？我们所认为的现实，会不会只是一个幻影呢？……  电影截图
《异次元骇客》所表现的主题与博尔赫斯的小说《环形废墟》非常相似，基本情节也如出一辙，可以说是这篇小说的网络时代电影版。当然影片还是强调惊险和动作的元素，没有《环形废墟》那么空灵与意蕴深厚。博尔赫斯的小说六七十年代在美国非常流行，也许《异次元骇客》的编导受到他的影响。只不过《环形废墟》中的主角是拜火教的魔法师，而《异次元骇客》是科学家罢了。从某种意义上说，现代的科学家和古代的魔法师属于同一范畴。在普通民众看来，他们身上都带有神秘色彩，具备常人难以拥有的能力。

鑫磊

昨天晚上看了《大玩家》，非常好看。

一期一会

哪天,或者圣诞节啊,平安夜的,单身的一起AA制去看电影吧,

蓝色海

回复 16# 冬之舞者


    梅童鞋，我看过，哈哈！你怎么对这部片子很有印象呢？

瘦水

本帖最后由 瘦水 于 2010-12-22 11:53 编辑

片名：冬天的骨头 Winter\'s Bone (2010)

导演: 德布拉·格兰尼克
编剧: 德布拉·格兰尼克 / Anne Rosellini
主演: 詹妮弗·劳伦斯 / 约翰·哈克斯 / Kevin Breznahan / Dale Dickey / 加瑞特·迪拉胡特
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2010-06-11
又名: 寒冬刺骨

剧情简介 · · · · · ·
　　密苏里州西北部奥萨克地区17岁的少女芮（詹妮弗·劳伦斯 Jennifer Lawrence 饰）独自照看生病的母亲、12岁的弟弟和6岁的妹妹。芮的父亲屡次因制毒成为警察追捕的目标，这次也不例外，数月潜逃未归。眼看出庭日近，芮得知若父亲不出现，作为抵押，全家居住的老屋就要被法院收走。芮决定寻找父亲的下落，哪怕这意味着她必须接触她那些靠制毒贩毒为生的危险远房亲戚。芮最先求助于叔叔“泪滴”（约翰·哈克斯 John Hawkes 饰），却被赶了出来；她又去找远亲茉莱（德尔·迪克 Dale Dickey 饰），还是被无情驱逐。眼看上庭日迫在眉睫，芮也顾不得众人的劝阻，在这个贫困而又危险的农业社区里一步步接近真相，也一步步接近死亡……
　　本片获柏林国际电影节C.I.C.A.E.奖和青年影院陪审团奖（Tagesspiegel），以及圣丹斯电影节评审团大奖和华道索尔剧... (展开全部) 　　密苏里州西北部奥萨克地区17岁的少女芮（詹妮弗·劳伦斯 Jennifer Lawrence 饰）独自照看生病的母亲、12岁的弟弟和6岁的妹妹。芮的父亲屡次因制毒成为警察追捕的目标，这次也不例外，数月潜逃未归。眼看出庭日近，芮得知若父亲不出现，作为抵押，全家居住的老屋就要被法院收走。芮决定寻找父亲的下落，哪怕这意味着她必须接触她那些靠制毒贩毒为生的危险远房亲戚。芮最先求助于叔叔“泪滴”（约翰·哈克斯 John Hawkes 饰），却被赶了出来；她又去找远亲茉莱（德尔·迪克 Dale Dickey 饰），还是被无情驱逐。眼看上庭日迫在眉睫，芮也顾不得众人的劝阻，在这个贫困而又危险的农业社区里一步步接近真相，也一步步接近死亡……
　　本片获柏林国际电影节C.I.C.A.E.奖和青年影院陪审团奖（Tagesspiegel），以及圣丹斯电影节评审团大奖和华道索尔剧本奖。


一句话评论　　
这是一部深沉、委婉、沉静的影片。电影中那种痛彻心扉的情感是以一种毫不起眼的方式慢慢流入我们的心灵深处的瑟。 　　--《纽约时报》 　　
通过孩子的视角去审视家庭关系，在这种深刻而稳重的影片中，这种视角和观点让人肃然起敬。 　　--《ELLE》 　　
描写坚硬的社会、黑暗的社会，表达纯真的情感是作家丹尼尔·伍德瑞尔的拿手好戏，导演德布拉·格兰尼克亦很擅长。 　　--《综艺》 　　
虽然本片和导演的前作《深入骨头》有着诸多相似之处，但不可否认的是格兰尼克这次又为我们送上了一部堪称完美的电影。 　　--《好莱坞报道》

哥也想家

有的看过，有的没看。

感智

找机会看看

天水碧

有部《可爱的骨头》也不错。