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“筝坛圣手”王中山的人格魅力 周成龙 2014年7月31日晚，我随百家筝鸣教育集团仙桃分校古筝教师团队，在武汉琴台音乐厅观看了“筝声里的古诗雅韵--王中山古筝独奏音乐会”。琴台是伯牙与子期高山流水遇知音的地方，王中山大师儒雅的谈吐、精湛的技法、深情的演绎让我久久不能平静。我不敢喻为子期，因为能真正知晓大师指尖传递的东西很难去言喻，作为一名正在为传承国乐，做出推广普及贡献的古筝培训机构管理者，更想从另外一些角度去探究一下大师的魅力。 作为当代古筝界的重量级人物，王中山先生有着鲜明的个性特征。他音乐表现细腻、神韵兼备、善于用多变的感性音乐语言传递理性化的思维。大多数的古筝爱好者可能对于先生首创的技法，和创作的经典曲目情有独钟，其实先生传递的人文精神，更应该得到大力的宣扬。这些恰恰是古筝国乐传递的精髓所在，通过这场音乐会我想解读一下先生的人格魅力，与各位共习之。
“谦和的儒雅的幽默的主持”，先生担任了音乐会全场的主持，上下台间先生每每真诚的鞠躬致谢，举手投足显出谦卑的高尚人格。他语态时而平和，时而激昂，每首表演曲目前，亲自把作品意蕴用古代的诗词和创作的背景细微的诠释，让全场每一个不同年龄和身份的人都能听懂。先生将本场音乐会和琴台音乐厅“打开艺术之门”公益性主题捆绑在一起，低廉的票价10元起，让更多喜欢古筝的孩子们能近距离接触国乐大师，感受古筝的魅力。在演奏《枫桥夜泊》前，先生请全场小朋友一起吟诵“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”台上台下融为一体，感觉到先生想带领孩子们传承国粹艺术的良苦用心。你看一首“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。” 在先生铿锵有力的诵读后，想着傲骨一样的梅花，听着先生演奏的《暗香》，一会是激扬的音柱，一会是婉转的低吟，彰显出先生傲然挺立玉树临风的人格形象。以至于在聆听《水调子》中，先生突然随着音律朗诵起“孤舟微月对枫林，分付鸣筝与客心。岭色千重万重雨，断弦收与泪痕深。”让我们这些听筝人，眼前浮现出了“紫袖红弦、弦凝指咽”的画面。当然最让人回味的是压轴曲目《临安遗恨》，先生幽默的说到自己的祖脉，原来先生是蒙古族后裔，当年祖上成吉思汗就是为了灭掉汉人统一了中原大地，后世在明军的围剿下，流落河南一带，改姓王氏埋名定居下来。幽默的调侃之后，先生说最崇拜的就是抗金大英雄岳飞，说着说着他说要用河南话诵读《满江红》，这是我第一次听河南版的《满江红》，先生的朗诵荡气回肠，特别是那一句“莫等闲白了少年头，空悲切！”河南话字正腔圆，“切”字让人心头一振！以致在古筝演奏最后一句“待从头收拾旧山河，朝天阙”时，先生扫弦而起，前后首尾呼应，淋漓尽致的诠释了英雄的气概，那一刻看到先生虽不算魁伟的身躯，挺立在舞台中央，有着王者凛然不可轻犯的气场。后来，我私下查阅了一下资料，然来先生幽默所言却是真的，先生的的确确是蒙古王族后裔，他是真正的王者。
“大气的温柔的感恩的筝者”，在百家筝鸣教育集团文化里，一直强调着习筝者要懂得感恩、合作、创造、表达。这与王中山先生及他的音乐体现出的不谋而合，筝者无争，琴人有情！我听过多种版本的《渔舟唱晚》，先生的弹奏，弱处浅吟低唱，像是温柔的诉说；强处“筝筝”铁骨，势如破竹。让人不得不和先生的大气宽容的人格魅力联系在一起，在演奏《云裳诉》前，工作人员拿错了古筝，调不对，先生踱步到话筒前，即兴谈到古筝与钢琴乐器的优缺点，讲到兴致所在，先生用口技模拟了用按滑音演奏钢琴曲《致爱丽丝》，风趣的普及了古筝的调音知识。大家都知道他是为了给工作人员足够换筝的时间。他温和幽默的救场感染了在场所有的人。记得在《望秦川》乐曲中段的时候，部分观众以为结束鼓了不该鼓的掌。先生在接下来的串场中，说到全国学习古筝人数的火热，真诚的提起武汉观众的热情让他很感动，他用这种方式温婉的提醒着我们，传承国乐还需努力！我们再一起来探究一下先生的感恩之情，《望秦川》是先生为纪念已故恩师李碗芬而作，这首古筝乐曲是从陕西梆子乐演变而来，黄土高坡式的悲怆和高亢，有浓郁的传统筝韵，有艰繁的现代技巧，先生共用了三种摇指技法，食指摇、扎桩摇、悬腕摇，不同力度的摇指用不同的技法表现。故能既哀思绵绵，又激情澎湃，情真意切感人至深。这首缅怀之曲，先生每场必奏，这次的音乐会，先生还特意演奏了另一位恩师赵曼琴作曲的《望月》，他在串场中念起唐朝张九龄的“海上生明月，天涯共此时。”所以在先生演奏时，很自然的感觉到抒情的旋律中，意境静谧，一轮明月下，苦心思忆中有着一丝淡淡的伤感，看的出先生对于身在异地恩师的感恩和思念之心。 说说先生对年轻人的呵护及与他人的合作品质，每每需要请出担任钢琴伴奏的年青演奏家计璐时，先生都是真诚又浓重的邀请出场！从计璐先生的资质来看，毕业于中国音乐学院，应该属于王中山老师的弟子一辈，但先生对他是格外的尊重。看得出来，先生与计璐的表演配合的完美无暇，《云裳诉》和《临安遗恨》风格不尽相同，但在钢琴和古筝水乳交融，不同的音乐主题在钢琴的烘托和不断映衬中，情感得到一次次的升华！“云想衣裳花想容”到底是长安的杨贵妃？还是周煜国先生那一抹乡愁？其实这个时候什么都不重要，重要的是观众开始流泪了！我想这就是表演者合作演奏的最高境界！
“创新的敬业的国乐的王者”，先生是现代筝派的领军人物，不仅是著名的青年古筝演奏家，更是一位积极进取、锐意创新并力求不断超越的筝乐作曲家。王中山先生创作的大量作品形式各异，种类繁多：有独奏、双筝的伴奏、与大提琴合奏、钢琴伴奏和古筝四重奏与改编曲、自创曲等。这些作品是他不断积累、探索、磨炼的结晶，不仅是对今后筝曲的教学和创作起到了借鉴作用，更对中国民族音乐文化的传承与发展起到了积极的推进作用。他不断开拓古筝技法，是一个高产的作曲家，更是一个敬业的演奏家，作为当代中国古筝艺术的集大成者，他出访多个国家，先后举办了200多场古筝独奏音乐会和学术讲座，大力推广古筝艺术，至今保持着古筝演奏家有史以来举办独奏音乐会最高的记录；他出版了《王中山古筝曲集》、《中国音乐家协会全国古筝考级曲集》、《中国古筝优秀作品集》等大量的书籍作品，录制了多张个人演奏专辑和数十张教学光盘。由此可见，王中山先生的确值得我们关注并学习，他是现代青年古筝演奏家当中对古筝事业作出较大贡献的一位，他的行为激励着从事古筝艺术的后辈们更加发奋努力， 王中山先生是推动古筝艺术进步的动力之一，他传承与发展的演奏技术，是对古筝音乐表演的丰富和充实。他非常注重传统的民间元素和地方题材与现代筝曲的运用，他一直在为保留和继承优秀的传统音乐文化努力着，不管是在演奏还是在作品风格中无一不体现了他扎根传统的理念；他对技术的敏感，不仅着眼于古筝本身原有的特点上，更借鉴了其他乐器的优势，尽可能地发挥古筝在音乐表现上的潜力。
古人说：兴于诗、立于礼、成于乐。欣赏了“筝声里的古诗雅韵---王中山独奏音乐会” 给我的感受就是，先生才是国乐中真正的“王者”，他激励着我们这些习筝者，不管是在古筝普及培训还是在做古筝学术，都要懂得，习筝的过程是一个人格修炼的过程，成长--因筝而变！ 我希望能够追随王中山老师的脚步，致力于古筝普及教学的前进和发展，为振兴推广国乐作出不懈的努力。
作者简介：周成龙，毕业于武汉音乐学院，仙桃职业学院文化艺术中心讲师，百家筝鸣教育集团仙桃分校发展顾问，多年致力于古筝普及文化传播的研究。
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雷达卡
发表于 2014-8-17 22:14:14
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