仙桃非遗文化多，乡土气息特色浓

满天飞雨

沔阳（今仙桃）具有丰富的非物质文化遗产项目，乡土气息特色浓郁。具体包括：
　　属于人类非物质文化遗产名录项目的有：仙桃雕花剪纸1项。
　　属于中国非物质文化遗产名录项目的有：仙桃雕花剪纸、荆州花鼓戏、仙桃麦秆剪贴3项。
　　属于湖北省非物质文化遗产名录项目的有：仙桃雕花剪纸、荆州花鼓戏、渔鼓皮影、沔阳民歌、沔阳善书、沔阳渔鼓、沔阳道情、沔阳三蒸制作技艺、仙桃贝雕、仙桃麦秆画、太乙金刚拳、沙湖盐蛋制作技艺、毛嘴卤鸡制作技艺13项。
　　被评为国家级非物质文化遗产代表性传承人有：荆州花鼓戏潘爱芳、麦秆剪贴邓友谱、仙桃雕花剪纸马又甫3人。

　　仙桃雕花剪纸其历史悠久，从沔阳越舟湖出土的新石器时代文化遗迹，磨制石铲上的穿孔和陶器上的刻纹来看，不难找到剪纸镂空与雕刻工艺的渊源。沔阳雕花剪纸是以纸为主要原料、刻刀、蜡盘为工具，构图繁茂完整、黑白虚实分明、刀法流利工正、破工精细严谨，点划秀美匀称、线条舒展圆润、配景寓意传情、图案丰满均衡等特点，具有写实兼写意、变形不失原形、艺术语言丰富、装饰风味浓烈的特征。流行普遍的有鞋边花、鞋垫花、帽花、涎兜花、枕头花、蚊帐花、罩飘花、窗花、喜字花等百余种类、2000多个样式，大多用于妇女刺绣服饰、头饰、鞋饰和床饰等。

　　荆州花鼓戏早年由沔阳、天门一带民间艺人发起并组成班社，由闹年的“地花鼓”逐渐走向半职业和职业的或舞台、或平台演出，昔称“花鼓子”，或称“骷髅花鼓”，1954年定名为天沔花鼓戏，1981年改称荆州花鼓戏。流行于湖北境内长江、汉水三角洲平原。
　　荆州花鼓戏唱腔音乐分主腔与小调两大类。主腔有高腔（悲腔）、圻水（败韵）、四平、打锣腔（还魂腔）等合称为四大主腔。即高腔最抒情，圻水叙事能；四平刚柔忧思喜，打锣与还魂。小调有单篇牌子、专用小调、插曲等。专用小调一般是一剧一调、专曲专唱，插曲是这些民间流行的小调照搬插入剧中，以富色彩，多为曲牌体结构。
　　荆州花鼓戏草台时期的剧目多为“单篇戏”、“对子戏”，后发展成“三小戏”即：小生、小旦、小丑，所演剧目大多是反映婚姻爱情，家庭纠纷的生活戏。后来随演出形式发展和剧目变化，发展成小生、生角、正旦(相当于青衣)、花旦(又称铁扁担)、丑角五个行当。
　　荆州花鼓戏击乐牌子，来自江汉平原的民间锣鼓。如：“道教锣鼓”、“车水锣鼓”、“蚌壳精”、“高跷”等，在形成过程中，吸收了汉剧的锣鼓点。伴奏乐器包括锣、钹、小锣、马锣、堂鼓、简板、竹兜等。本剧种专用的独特的锣鼓牌子有“挑千子”、“高腔梗子”、“腰锤”、“三起板”、“八哥子洗澡”等。
　　荆州花鼓戏的特技有摘花、带彩、咬碗、打嗝、死眼等。
　　荆州花鼓戏剧目荆州花鼓戏的剧目据统计有197出。包括《站花墙》 《打莲湘》《绣荷包》《江汉图》《蓝桥会》《贺端阳》《三官堂》《辞店》《阴审》《告经承》等。

　　仙桃渔鼓皮影戏，因伴奏器具为“渔鼓筒”而得名，其唱腔以筒子腔、歌腔为主。据《沔阳县志》记载，“清道光年间，沔阳绣花堤皮影艺人皮思金、皮思银兄弟引进皮影戏”。
　　沔阳渔鼓皮影戏源远流长，唱腔丰富，其唱腔分为平腔、悲腔、凤尾腔、琵琶腔、花腔五大类，共50多种。歌腔皮影的唱腔种类有男腔、女腔、丑腔、天官赐福腔、八不就腔、杂花腔六大类。唱词结构以七字、十字为准。其唱词合辙押韵，词格韵有先、消、板、修、歌、麻、洋、语、亲、乖、为、克、四、中、福十五种韵脚。
　　仙桃渔鼓皮影的剧本分即兴创作和文学创作两种，渔鼓皮影戏演唱剧目多达三百多种。这些剧目少有现存的文学脚本，大都是只有剧目的条文。表演时，全靠艺人根据历史故事或剧情即兴发挥，展开情节和刻画人物。
　　仙桃渔鼓皮影的影子长70厘米至80厘米，属“门神谱”类大皮影，分“皮格”、“汤格”、“郭格”和“杨格”，用上等黄牛皮为材料雕刻而成，正派人物用阳刻手法，花脸、丑角等用阴刻手法，各行当脸谱造型和行头源于戏剧，文影装一只手，武影装两只手，雕刻工艺总体上讲究圆润，既要有装饰美，也要充分体现夸张、浪漫的手法。

　　沔阳道情，是解放以后在沔阳打硪号子、沔阳花鼓戏、沔阳渔鼓的唱腔、曲牌基础上创新发展起来的新曲艺品种。经过多年的艺术实践，在表演、曲目、曲牌音乐上不断积累演变而成一种传统说唱艺术。音乐性较强，板腔丰富，地方风味极浓，是湖北影响较大的地方曲艺形式之一。主要为一人站唱，也有两人以上演唱，以唱为主，间有说白。一人站唱时，左手怀抱渔鼓筒兼执三尺长的竹简，右手拍击渔鼓筒端的皮膜，交错应节。二人对唱时，另一人敲击磁碟，唱到尾腔时，多为众人帮腔。

　　沔阳民歌是楚音乐的重要分支，歌词具有楚辞清雅、新奇的特点，音乐具有楚乐“八音”的特征，又饱含水乡地域特色，是江汉平原众多艺术的母体。如孕育了荆州花鼓戏四大主腔的高腔、打锣腔，它的小调成为三棒鼓、采莲船、天沔小曲、渔鼓皮影的固定曲牌。
　　沔阳民歌内容十分丰富，大致可分为八种，即：号子、田歌、小调、灯歌、风俗歌、儿歌、革命历史民谣、新民歌等。这些民歌大都产生于人民群众的日常生活之中，表达了他们悲喜的情绪和憎爱的情感，以及追求美好生活的愿望。

　　沔阳三棒鼓是一种走唱或立唱兼手技表演的民间曲艺形式，因抛耍三根特制的鼓棒击鼓伴唱而得名，分单人表演和双人表演。双人表演时，一人丢棒击鼓，另一人奏马锣，二人同唱。由于三棒鼓的棒上装有铜钱，除了落手时有节奏的响声外，还配合锣鼓，更显节奏分明。

　　沔阳小曲又叫“碟子曲”，或称“内河小曲”。 唱词通俗生动，顺口易记，曲调优美细腻，婉转动听。它的音乐风格是根据沔阳方言四声语调的特色而形成的。
　　沔阳是古云梦泽腹地，地势低洼。以往堤防失修、洪水泛滥，“十年九不收”。每遇水灾，百姓外出逃荒，拍渔鼓、唱小曲、打三棒鼓，便成为外出谋生的手段。
　　天沔小曲主要流传于江汉平原、汉水流域，沔阳最为兴盛。天沔小曲始于何时，无史料可资稽考。在流传最盛的沔西一带，艺人对其由来却流传着许多有关它起源的轶闻传说。
　　民国十五年（1926年），江汉平原建立了天沔小曲同业公会组织“八音公会”，当时有会员60多人。
　　沔阳仙桃船码头附近有一条街，茶楼酒肆林立，人们称之为“好吃街”（今“好义街”），是唱小曲的集中地。其中的天升茶馆，一年四季皆有小曲艺人或票友演唱。着名的男艺人有“穷半天”，张竹耳、胡明发、郭长茂、杨西根、李南方等；女艺人有小莲英、傅爱姣等。他们嗓音优美、演唱出色。曾一时的“好吃街”，成为过往客商的主要娱乐场所。
　　湖北省民歌传承人陈林英说：解放前后，毛嘴街三槐地一带茶馆里，常有艺人自拉自唱，并模拟各种角色唱小曲。如小曲艺人别兆兰、邓好安等。
　　碟子小曲，即简单活泼的歌曲或曲调，是一种具有说唱音乐特点鲜明的时调小曲类说唱音乐。以西腔演唱居多。
　　沔阳碟子小曲所用的碟子，既是击节伴奏乐器，也是表演用的道具，演唱时既有敲碟子的各种节奏变化，又有敲碟子的多种手势、动作、方向、角度及造型。小曲的碟子顶面直径为四寸，艺人称“四寸面”；底篼直径为一寸，碟子侧面弧度以能在虎口内自由转动为宜。同时，要求碟子瓷细质优，外形美观，音质清脆，要细、脆、响。艺人根据演唱曲目的风格特色和调式主音，来选择适度音量和一定音高的碟子。敲碟子使用的筷子，质地坚硬，长度适中，以檀木或石竹为上等。敲碟子，要求手腕灵活，掌握筷与碟触击的回弹力。艺人说：“敲出回弹音，声音更好听。”这除了靠手腕的力度控制，还关联到筷子击碟的多种角度，击碟的部位以及手指持碟的“虚”“实”程度。
　　敲碟子的技法有单打、双打、疾打、慢夺、翻手打、点盘心、腾空、滑弹、单花、双花、碎点花、双托花、转盘花、抵、顶、戳、靠等二十余种，唱曲时，碟子往往以固定的节奏陪衬唱腔，当演唱到一个段落时，艺人则用各种击法以与四胡烘托演唱。
　　碟子小曲的曲牌，多为江汉平原的俚歌俗曲，具有浓郁的生活气息。碟子小曲的曲目，文词简练、明确、语言生动形象，通俗易懂、合辙押韵。句式结构多样，有“五、五、七”句式，“七、五、七”句式，“五、五、七、五”句式，“五、五、七、七”句式。此外，还有些不规整的长短句式，衬句结合体等。
　　沔阳小曲的曲目有100多个，其中70多个有词，如《正月里看郎》《抢伞》《秋江》《月望郎》《十枝梅》《观情书》《照花台》《放风筝》《卖杂货》《占花魁》《恶婆婆》《十月子飘》《上室女姣人》《小媳妇回娘家》《小奴今年一十三》《肩背雨伞到姐家》《月亮花树起》《玉美人告状》《九里十八岗》《张生跳粉墙》等，这些曲目大都来源于江汉平原一带民歌中的小调，也吸收了明清俗曲《相思调》《鲜花调》《玉娥郎》《五更调》《探妹》《九连环》《西宫词》的一部分。曲目一般属于单曲体，其曲趣及表现力非常丰富。有抒情言志的，有轻松愉快的，有低沉哀怨的，也有叙述性很强的。

　　渔鼓本是一根竹，生在终南山里头。张郎执斧来砍倒，李郎拖它出山沟。鲁班用锯截两头，中间留下二尺六。做成渔鼓嗵嗵响，连拍带唱喜悠悠。天幸落在我的手，怀抱渔鼓游九州。一唱盘古分天地，混沌初开出腾图。二唱黄帝战蚩尤，后继尧舜夏商周。三唱武王伐殷纣，春秋战国乱悠悠。四唱秦皇大一统，荡平六国灭诸侯。五唱楚汉争华夏，刘邦入关定神州。六唱鼎立三国建，曹魏孙吴蜀汉刘。七唱各朝分南北，杨广江都把国丢。八唱贞观创盛世，太宗美誉满神州。九唱五代天下乱，朝分梁唐晋汉周。十唱宋庭除奸党，铁面无私包龙头。前朝后患都不表，来到你家讨珍馐。丹桂有根在贵府，黄金无种装满楼。添了儿郎出锦绣，少年登科作王侯。金銮殿上朝天子，喜与公主结鸾俦。自从今日唱过后，荣华富贵万年秋。






文章来源：公众号思乡远梦 原创：张才富