[书摘]陈小波，穿越美利坚——城市景观和自然风光的拍摄

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寻书背景：

　　前些天去图书馆想找本休闲类画册，用在某个地方阅读；偶然看到了这本书，作者陈小波的名字，跟以前在有为讲坛讲过课的新华社陈小波一样，巧的是，这人也是从事摄影。书里插图的旁边，还注释上了当时的环境情况、创作思路、用到的参数等，有点儿启发，所以，就借回来了。


书籍简介：

　　书中以作者自身的出游经历，结合摄影家独特的观察视角与思考方式，全面细致地讲解了自然风光和城市景观照片的拍摄技法，同时还详细地介绍了美国旅游的相关常识性内容。通过阅读本书不仅可以学习到自然风光和城市景观照片的拍摄要领，同时还可以了解到丰富的国外旅游常识。适合那些喜爱旅游、喜爱拍摄自然风光和城市景观的摄影爱好者和专业摄影师阅读学习。

作者简介：
　　1975年加入中国人民海军东海舰队；
　　1980年复员后任北京化工部外事局展览工作室摄影师；
　　1982年加入北京市摄影家协会；
　　1983年被单位推荐考入中国人民大学一分校第一期摄影专修班；
　　1985年加入中国摄影家协会；
　　1987－1989 在美国旧金山ACADMY ART COLLEGE学习；
　　1989－1991 美国乔治亚州SAVANNAH COLLEGE OF ART AND DESIGN摄影系学习，获摄影专业硕士学位(Master of Fine Art in Photography)；
　　1991－1993 华盛顿电视台摄影及摄像师，加入美国摄影家协会、美国广告摄影家协会； 1994－1995 美国CNR广告公司摄影部主任；
　　1996－2002 美国中美广告设计公司法人，自由职业摄影师，兼皇后摄影协会及COPPER UNION的摄影教师；
　　2003年至今北京服装学院、中国传媒大学、中央美术学院，中央戏剧学院、北京民族大学、北京城市学院等院校任摄影专业客座教授。讲授基础摄影，广告摄影，摄影史，纪实摄影，摄影与艺术，现代摄影流派等课程；同期为国内多家专业摄影媒体撰写了大量作品赏析、 器材试用、摄影理论等文章。
　　陈小波先生在美国学习期间，开始接触商业图片库市场，与国内外多家图片库建立了长期合作，并对图片库图片的拍摄作了大量的研究工作。陈小波先生不仅是一位成功的商业图片库摄影师，也是对商业图片市场有着十几年深入研究的学者。


内容摘录：

　　我认为，一个的摄影师在旅行中的拍摄应该是有计划性的，这样拍摄的成功率才更高。除了新闻摄影不需要事先的创意、设计和过多的考虑光线外，其他的摄影都需要有很好的计划，因为它们所要表达和传播的内容与要求是不一样的。

　　本书谈到的摄影器材的选择，仅仅是作者在拍摄自然风光和城市景观时个人的观点，器材并不一定是某类器材中的顶级设备，重要的是摄影师如何在旅行摄影中更好地应用摄影技术和技巧，创作出令人耳目一新的照片。

　　不是最好的，而是最适用的：我对于相机的选择有两个标准，一是经济实力，二是拍摄的主题内容，然后再决定什么样的相机是适合你的。这次美国之旅，我的拍摄目的是旅游风光摄影，照片用于办展览以及讲课和文章中使用，或者放在图片公司出售。对于照片的质量，比专门拍摄的广告照片要求低一些，但是，一定要达到商业图片的要求。

　　出于种种考虑，我决定带上佳能 IDS MARK II，这是我最常用的一台相机，并配有两支镜头：焦段分别为 24mm-70mm 和 70mm-200mm，但，对于城市景观拍摄来说，有一支超广角镜头是非常必要的；更重要的是，这台佳能机没有除尘装置，如果拍摄时常换镜头，那回来后，会在修理照片的污点上，花费很多时间；此外，这相机的重量也让我望而生畏，整天携带起来不方便。

　　因此，我决定再买一套 APS-C 相机和镜头作为备用机。我选择了尼康 D300，无论画质还是噪点，都可以让大众接受，此外，还有除尘装置，会为我的后期工作省去很多时间。但是，还有两点没有达到我的要求：１：像素有点低，２：不是全画幅。但是综合考虑之后，我仍然选择了它。

　　相机买回来后，我拍摄了800多张进行测试，主要测试功能、性能以及镜头各个光圈的清晰度。结果发现，以前的一些观念已经不适合现在的数码相机。我发现，这种 3/4 的感光元件在镜头光圈越小时，拍摄的照片越不清楚，f/22、f/16拍摄出来的照片清晰度明显低于 f/11 光圈拍摄的照片。这个发现让我吃惊，因为和以前的摄影理论相违背。过去认为光圈越小，照片清晰度越高，而使用大光圈和小光圈所拍摄的照片清晰度很难用肉眼比较。所以，我用 APS-C 相机拍摄时，光圈一般不用到 f/13 以上。

　　镜头

　　在拍摄风光照片时，超广角和长焦镜头都是我的最爱。因此，我给尼康配置了一支尼康 18-200mm 防抖镜头，以及适马　10-20mm 镜头。使用长焦镜头无论是拍摄远方耸立的山峰，还是脚下山涧里的小溪河流，都能将物体拉得很近。在一个相对空旷的峡谷和山间，使用长焦镜头可以在视觉上缩短主体与背景之间的距离，压缩山峦之间的距离，使主体与背景更加贴近，构图更紧凑。景深的深浅不完全取决于镜头焦距的长短，影响景深的３个要素里还包括了拍摄距离的远近和光圈大小。

　　在拍摄风光时，使用最多的还是广角镜头，尤其在城市里拍摄，这样做的目的有两个，一是为了包含大场景，二是不用考虑景深问题，一个24mm镜头，使用 f/16 光圈，0.5m 外就是一个全景深了。超广角镜头可以使前景更突出，让前后景产生汇聚线，使拍摄的照片充满纵深感和规模感。

　　变焦镜头

　　如果对图片质量要求较高，应该选择定焦或变焦比例较小的镜头，通常长焦段和短焦段在 3:1 之内，如佳能和尼康的三剑客：70-200mm、24-70mm、16-35mm。这些镜头应该说是最好的变焦镜头，它们的最大光圈为 f/2.8，可以充分利用光线，带有防抖功能的镜头，即使在光线较暗的情况下，也可以手持拍摄，但是就因为这３支镜头的质量如此之高，分量也不轻。

　　防抖技术在镜头上的应用无疑是一次革命性的进步，它等于将光线的亮度提高了3-4档，使得摄影师在清晨、傍晚甚至夜晚的路灯下都可以不用三脚架就拍摄出清晰照片。现在的防抖技术，已经可以在原来安全快门的基础上使快门速度再降低3-4档。

　　定焦镜头：只有一个焦段，视角也是固定的，相对于变焦镜头，它最大的好处就是成像质量要比变焦镜头好许多。

　　三角架

　　稳固性是选择一支三脚架时首先要考虑的因素，它不仅仅是夜晚及弱光拍摄时的必备武器，可以减少相机震动。对于一个喜欢拍摄接片的摄影师来说，球形的云台并不是一个好的选择，因为当你移动相机时，它可能会让相机镜头不在一个水平线上。

　　滤色镜

　　常用的滤色镜只有３片：偏振镜、中性灰滤色镜和渐变滤色镜，这３者都是没有颜色的，只是有着不同等级的灰度。对于拍摄自然风光和城市风景来说，用得最多的是偏振镜，它有几个作用：１、压暗天空，突出蓝色。通常只有在阳光、相机、拍摄对象成90度时，也就是在顺光和侧顺光时，偏振镜才有作用。２、消除反光，可以用来消除水面反光以及其它一些物体的反光，从而增加反差，增加照片通透性，增加色彩饱和度。３、减少曝光，因为是深灰色，本身具备2-2.5档阻光率。中性灰滤色镜有N2/N4/N8三个型号，区别在于密度不一样，在拍摄瀑布、大海、河流等具有动感的照片时，用它可取得较好效果。渐变灰滤色镜，在拍摄高反差的景物时用到，使高光部分的亮度降下来。除非是在水面上拍摄日出日落，因为水面反光可以缩小明暗对比。在地面上拍摄日出日落时一定要使用渐变滤色镜来压暗太阳亮度，减少与地面的反差。建议打开曝光过度闪烁功能，以便曝光过度时得到提醒。
　　此外，还有ＵＶ滤色镜，它最主要的作用是过滤紫外线，让远处的景物更加清晰，还原出它们的真实色彩，否则，照片在天空部分会普遍地偏蓝、发白。

　　简洁的好处

　　照片是减法的艺术，可以使用各种方法让主题更加突出。第一种是以蓝色天空和水面为背景或前景来拍摄；第二种，选择背景是突出主体的好方法，如雾气和云彩，但这是可遇不可求；第三种是使用不同焦距镜头或开大光圈，让前景或背景虚化，但在风光摄影中很少能用到大光圈，因为拍摄风光大部分是场景，除非要拍摄某个局部

　　用好手中的长焦镜头

　　虽然风光摄影中用得最多的是广角镜头，但长焦镜头(180mm以上)由于视角较小，常用来拍摄物体细节或不易接近的景物。它的最大特点就是将景物前后距离压缩，让人感觉空间的纵深距离缩小了，恍惚给人一种抽象的感觉，可以让平淡画面产生戏剧化的效果。

　　不要被取景器限制

　　阳光明媚的天气中拍摄风光照片确实让人缺少想象，但是可以利用拍摄时的地形地貌来构成图案。要想打破固有的观念，可能需要一些创新，选择起伏不定、错落有致的山丘来构图，充分利用手中的滤色镜来调节色彩，也是个不错的选择。许多人总是被取景器框住了自己的想象力，不论景物是怎样形态，总不能跳出 3:2 的比例，但是并不是所有的景物都是按照这种比例形成，可以在后期进行一定剪裁，以达到最佳构图效果

　　灵活的构图：四平八稳固然给人宁静的感觉，但是对角线和倾斜都让人耳目一新

　　光线决定画面层次：来自不同方向的光源在摄影师按下快门之前就将光影效果决定了。准确把握光线方向是获得最佳图片的先决条件，如果不知道顺光、侧光、逆光或者顶光会产生什么光影效果，那么他很难预见照片的最终结果。

　　掌握黄金分割线

　　“井”字上的４条线就是黄金分割线。通常在风光摄影中，我们会把地平线和海平线放在画面1/3的地方，不管是天空占到1/3还是地面占到1/3，总之都不会让天空和地面平分画面，因为它不符合人们的视觉习惯，人们常会偏离到画面上下或者左右的1/3处。但任何事情都有例外，如水中倒影，为了表现对称，水平线就会放在中央。所以，需要灵活掌握。

　　剪影效果

　　拍摄剪影时的曝光有两种：图片中没有太阳/有太阳。没有太阳指的是已经落在地平线之下，但落日光芒还是会反射到天空中，柔和的暖色调在天空中形成反光。此时测光是按照天空的亮度来决定，亮部曝光正常，暗部曝光不足，但是不同的暗部也会有各种不同层次表现出来，对于逆光、侧逆光的运用也很多。

　　选用合适镜头

　　一支超广角镜头在拍摄城市时非常重要，一般镜头无法将拍摄景物囊括进去。此时，可以选择一个制高点，最好与建筑物中心点一样高，让镜头中心点与建筑物垂直，这样拍摄的照片也就横平竖直了；也可以找到一处离拍摄对象较远的地方，用长焦镜头拍摄，这样拍出来的建筑物不至于产生变形。

　　色彩是构图的元素

　　摄影是光线的产物，光源不仅决定了景物的明暗，同时也影响了景物的色彩。色彩对人心理的影响巨大，可以让色彩在摄影构成中形成具有影响的元素。在大自然中特别是在正常的色温下拍摄时，进入摄影画面的色彩都是蓝绿色（当然秋冬季节时会有不一样），这种色彩会让人觉得平淡，因为见多了。此时，应该寻求一些可以改变整体构成的色彩来调节一下画面，使画面中有一个色彩趣味中心。我外出拍摄时常携带一把红色伞，除了能挡雨外，常会有意安排一个人在中景处把红伞打开，这样一点红色与大面积的蓝绿会形成鲜明对比。

　　视觉引导线

　　是一个构图中的名词，主要是利用景物中不同的点和线将观众视线引向画面中的某处。它在很多场合都会出现，小路、小溪，成排的花朵、走廊等。观众会跟随这条线走入画面。有些时候，引导线象一张照片的前景，通过镜头的再创造，在二维空间里塑出三维的空间质感。

　　寻求最佳光圈

　　镜头买回后我会测试每一档光圈，找出最佳的一档，并尽可能使用这档光圈。价格昂贵的变焦镜头有两个优点：一是最大光圈都较大，可以在光线不足时手持拍摄；二是所有的光圈值成像质量都不错，拍摄时可以选择任何一档光圈进行拍摄。价格低廉的镜头一般最大光圈值较小，不利于弱光时拍摄，另外就是每一档光圈的成像质量会有很大不同。

　　ＲＡＷ格式的优点：它是摄影师的数码底片，可以方便地进行后期处理（反差、锐度、色彩、高光等）

　　慎用高感光度

　　我最高只使用ＩＳＯ为200的值进行拍摄，使用高感光度不可取，如果只把ＩＳＯ值提高到400、800，在很暗的光线下曝光不会提高多少，如果提高到3200、6400，照片里的噪点会无法接受。商业摄影讲求的是照片质量，照片的使用场合不同，拍摄时的要求完全不同。拍摄夜景时的原则是，宁可曝光过度，不要曝光不足。因为曝光不足会产生大量噪点，另外，在夜晚大面积的暗色中，即使曝光过度一点，对整体画面影响也不会太大。

　　慢速拍水

　　拍摄如丝绸般飘逸的瀑布或水流，比起拍摄水流飞溅的瀑布来，只需要一支稳固的三脚架，一片中灰滤色镜，如果光线充足，再加上一片偏振镜就行了，这样的瀑布或者流水的照片让观众看上去更加专业，因为水给人的感觉是流动的，其他的部分却是静止的。拍摄这样照片时，首先要决定你想让水在照片中产生怎样的效果。可以选择从1-30s的任何一档曝光时间来拍摄，最终的结果取决于快门速度、水流速度、相机与拍摄对象的距离。如果是在白天拍摄，需要将光圈设定在最小的f/22，这样可以减少曝光亮，同时得到最大景深。然后，通过加、减中灰滤色镜来控制快门速度，以达到自己想要的效果。通常这种时候，最好使用光圈优先来拍摄。

　　剪裁的好处

　　后期剪裁是非常重要的，虽然前期拍摄中要想好构图，但取景框是固定的，不可能每次取景都可以成为完美构图，照片的剪裁是摄影的二次创作，可以让作品更加完美。很多照片在前期拍摄时不一定成为作品，但剪裁后却可能成为精品。

　　夜景的拍摄

　　要拍好一张夜景，一定有两个条件：第一是要有大量灯光，第二是要在天空完全黑下来之前完成（此时建筑物会呈现黑色轮廓，且无论阴晴，天空都是蓝色的）。如果在繁忙的街道上，不可能用三脚架，而且光线变化也很快，没时间慢慢摆弄相机，如果此时用广角镜头，即使用较大光圈，景深也够大；因为焦距很短，即使以较慢的快门速度，也不会让相机产生抖动，从而保证了照片的清晰。把握曝光时间是关键，近景中霓虹灯的亮度可能使镜头产生眩光，此时需要改变拍摄地点与角度，避免过多光线进入相机。